Literatura brasileña actual

El experimentalismo estético de la Semana de Arte Moderno acabó generando una conciencia nueva con la que se revisaron viejos y nuevos problemas de la cultura, como la calidad y la tradición. El interés por la vida contemporánea orientó los trabajos de Josué de Castro, Caio Prado Júnior, Jorge Amado y Jorge de Lima. El Estado Novo (1937-1945) y la II Guerra Mundial agudizaron las tensiones en el plano de las ideas, y nuevas configuraciones históricas desembocaron en nuevas experiencias en las artes en general y en la literatura en particular. La producción de los autores de la primera mitad del siglo XX deja traslucir nuevas angustias y nuevos proyectos en la obra de poetas, narradores y ensayistas.

En poesía, la generación de 1945 acentuó el rigor métrico. El grupo menospreció las conquistas del modernismo. Dentro del panorama de la nueva poesía brasileña, Fernando Ferreira de Loanda (1924- ) insiste en la afirmación de la diferencia y en la búsqueda de nuevos caminos.

También es la posición de Alphonsus Guimarães Filho (1918- ), Péricles Eugênio da Silva Ramos (1919- ), João Cabral de Melo Neto (1920- ), Paulo Mendes Campos (1922-1991), Hélio Pelegrino (1924- ) y Ledo Ivo (1924- ), entre otros. Ellos han defendido un género intimista en el que las imágenes son el correlato del sentimiento que los símbolos ocultan y sugieren, sometiéndose a exigencias técnicas y formales. Después de 1950, la obsesión por el desarrollo se vuelve dominante y el nacionalismo se desplaza de la derecha hacia las ideologías izquierdistas. En la ficción se destaca João Guimarães Rosa, en cuya obra lo natural, lo infantil y lo místico se recuperan en las fuentes del lenguaje no letrado. En la ficción, además, el realismo cientificista del siglo XIX es sustituido por la visión crítica de las relaciones sociales (Érico Veríssimo, José Américo de Almeida).

En la novela psicológica se avanza por el camino de la introspección apoyada en el psicoanálisis. El socialismo, las teorías freudianas, el catolicismo, se utilizan para la comprensión del hombre social.

El concretismo o poesía concreta se impuso después de 1956 como expresión de la vanguardia estética. El grupo inicial fue el de la Antología Noigrandes. Nombres relevantes de esta tendencia son el de Haroldo de Campos, Augusto de Campos y Décio Pignatari. El grupo abandonó el verso en busca de una sintaxis espacial. El punto de partida de la estética se basa en la estructura verbo-visual. Innovó en el campo semántico (ideogramas), sintáctico (redistribución de elementos del discurso), léxico (neologismos, extranjerismos, tecnicismos),

Paulo Mendes Campos.

morfológico (desintegración de los sintagmas en sus fonemas), fonético (aliteraciones, asonancias), topográfico (abolición del verso, uso constructivo de espacios en blanco).

Son desdoblamientos de la vanguardia concretista los trabajos de autores mineiros reunidos en las revistas Tendências (1957), Ptyx (1963) y Vereda (1964), publicadas en Belo Horizonte. Hoy el poema está guiado por la “dirección de la objetividad”, es decir, por la búsqueda de imágenes que vuelvan al texto instrumento de crítica de la realidad social, además de la búsqueda de códigos que lo inserten en la comunicación de masas. En esta poesía participativa se reúnen autores como Ferreira Gullar (1930- ) con La lucha corporal (1954), Dentro de la noche veloz (1975) y Antología poética (1976), y João Cabral de Melo Neto (1920- ) con Piedra del sueño (1942). Otras experiencias, como la de Arnaldo Antunes, exploran las relaciones entre la poesía y el rock. En el campo de la literatura infantil, destacan autoras como Lygia Bojunga Nunes y Ana Maria Machado. João Ubaldo Ribeiro, más conocido por sus novelas para adultos, como Sargento Getúlio, Viva el pueblo brasileño y La sonrisa del lagarto, también ha escrito relatos para niños. Por su ironía y la inmersión en una narrativa que combina la crónica policial con lo fantástico, merece ser citado Rubem Fonseca. Encarta